主题：[转帖]金属时代

序 言——毋庸质疑，重金属音乐是摇滚音乐史上影响最大的一个风格流派，不管主流世界的世俗人们怎么贬低它，毁谤它，这一点都是无法否认的。从来没有一种摇滚乐风格象重金属那样同时得到最多的狂热的掌声和最无情的攻击。那么，世人眼中这种英雄和恶魔的混合体到底是什么样的呢?希望下面的文章能作一个大致的回答。正所谓当局者迷，下面的文章中难免有一家之言之感，如果有什么失之偏颇之处，希望您理解。谢谢！

第一章（ The Kinks、The Who、Cream、The Jimi Hendrix、Led Zeppelin、Deep Purple和Black Sabbath……众多的先辈点燃了重金属之火，并使之熊熊燃烧，从此，摇滚乐坛为之侧目……）

重金属音乐到底是起源于什么时候呢？这是个很难回答的问题。按照大多数的重金属音乐编年史的说法，最早的含有重金属意味的音乐来自1964年左右The Kinks乐队的"You Really Got Me"、"All Day And All Of The Ningt"以及和The Who乐队的"My Generation"，这几首歌曲中的吉他solo被认为是重金属音乐的起点。而音乐史上第一个重金属音乐家的位置要属于Alice Cooper，他在1965年建立了自己的乐队，取名为"The Spiders"(蜘蛛)。然而，重金属音乐在1967年前并没有形成什么气候，直到Alice Cooper在1971年推出了他的经典专辑《Love　It　To Death》，才使得重金属音乐在世界范围内逐渐被人们所熟悉。

1966是一个重要的年份,尽管摇滚乐坛依然沉浸在"Summer of Love（夏日之恋）"的气氛中, 但是它依然见证了摇滚乐历史上的重大革命：在1966至1970年间，有Golden Earring(黄金耳环)、Cream（精华）、The Jimi Hendrix's Experience、Led Zeppelin（莱德.泽普林）、Vanilla Fudge、Iron Butterfly（铁蝴蝶）、Steppenwolf（舞蹈饿狼）、Blue Cheer(忧郁的心情）、MC5、Deep Purple（深紫）、Grand Funk Railroad（奢华恐怖之旅）、Free（自由）、Uriah Heep、Mountain（山岳）、Humble Pie、Bloodrock（血石）、Black Widow（黑寡妇）、Cactus（仙人掌）、和Black Sabbath（黑色安息日）等早期硬摇滚乐队先后成军，而其中的Led Zeppelin、Black Sabbath和Deep Purple后来更是被称为重金属三大鼻祖，在随后的几十年中，他们的追随者不计其数。Steppenwolf在他们的一首歌中将这次革命称为"heavy metal thunder（重金属雷电）(这是第一次有乐队使用这个词，此前它用于形容摩托机车的声音)。从此,一种新的音乐形式，一种从传统摇滚乐和布鲁斯音乐中得到能量的新的声音，获得了那些已经厌倦了"Summer of Love"老套演出的年轻人的越来越多的关注和喜欢。Cream乐队和The Jimi Hendrix是首批使重金属在商业领域取得成功的乐队。Cream是由拥有传奇经历的吉他天才Eric Clapton建立的，他们采用令人惊叹的三重唱形式，其音乐带有明显的早期重金属风格，"Sunshine Of Your Love"、"White Room"都是他们的名作。短短两年时间,Cream推出了四张专辑，他们成为一支相当成功的乐队，而且后来的一些著名乐队，诸如Rush（冲击）、Van Halen(范.海伦)以至后来的传奇性的Blind Faith（盲目的信仰）都受到他们很大的影响。The Jimi Hendrix的成功则走了另外一条路线，他们依靠的是"吉他巫师"Jimi Hendrix那炉火纯青、出神入化的吉他技艺。他们的经典专辑《Are You Experienced?》和《Electric Ladyland》让当时数以千计的歌迷痴狂，也使得他们得以同Janis Joplin、The Doors 这样的摇滚巨星平起平坐。

当重金属音乐有了相当大的影响之后，当时的乐队进行了很多的演出，在那个时候，他们的现场演出就可以用"壮观"和"激情四溢"来形容了；其中，Led Zeppelin的"Rock Till You Drop"的演唱会甚至超过了两个小时;而Alice Cooper的演唱会更是噱头十足,在舞台上他动用了巨蟒，并有刺伤女模特、杀死兔子等举动，Alice Cooper甚至表演将自己斩首示众。众多的乐队进行了大量的演出，他们在疯狂的歌迷面前尽情展示他们的音乐，重金属音乐的影响迅速扩大。而也就是从这个时期开始，就有人将重金属音乐称为"魔鬼般的音乐"了。这个比喻主要是针对两支英国乐队:Black Sabbath和Led Zeppelin的。Led Zeppelin乐队的天才吉他手Jimmy Page来自早年的Yardbirds（"新兵",这支乐队迷幻失真的音乐风格被认为对重金属音乐产生了很大影响，更重要的是它出现了三个公认的吉他大师：Jimmy Page、Eric Clapton和Jeff Beck），他对玄学有很大的兴趣；而Black Sabbath对那些玄妙的超自然的题材的处理和运用使得他们的作品充满了幽深而神秘的气息。然而,当时的Black Sabbath并没有象后来他们的很多追随者那样着意强调恶魔崇拜，尽管他们的作品时刻透出种种令人不寒而栗的死亡气息；事实上，Ozzy Osbourne，这位Black Sabbath的最佳主唱，并不赞成他们的歌迷在他们的演出现场身着令人恐怖的黑衣和手执蜡烛，至少当时是这样。

最初几年的重金属音乐被称作经典重金属，这是因为它的开创性的地位，这个时期的重金属被公认为有史以来最好最重要的音乐流派，不仅因为出现了许多杰出的重金属的天才人物，更因为他们对重金属这种音乐进行了几近完美的诠释。此时的重金属之王的美誉毋庸质疑地属于Led Zeppelin、Deep Purple和Black Sabbath。他们都拥有令人钦佩的出色的技术，前所未有的极高的音乐天赋和创造力。Led Zeppelin无疑是最受欢迎的重金属乐队,他们创作出了"Black Dog"和"Kashmir"这样的名曲；还在"Reggae"乐和民谣风格的歌曲方面进行了可贵的探索，事实上，正是由于他们在这两方面的努力，才创造了重金属音乐史上的不朽经典:"Stairway To Heaven"（天堂阶梯）。这首歌由Jimmy Page和主唱Robert共同创作，至今在电台的点播率还是相当之高。可以说，Led Zeppelin对重金属音乐的形式上的创造性的贡献是巨大而不可磨灭的。此时，重金属音乐已经受到广泛的欢迎，人们为它强劲的节奏所癫狂。一直到1970年，另一支经典乐队Black Sabbath终于揭示出了被大多数人认同的重金属音乐的"感觉"：黑暗阴郁的音乐，阴冷的吉他riffs以及不祥的撒旦咒语般的歌词。乐队早期的专辑《Black Sabbath》、《Paranoid》和《Master of Reality》证明死亡、暴力、灵魂归宿等阴暗面正是其主要的音乐方向，通过"N.I.B."、"Paranoid"和"Children Of The Grave"等厄运之作，Black Sabbath向人们宣告了重金属音乐灵魂的真正诞生！乐队的核心、吉他手 Tony Lommi说："没有Black Sabbath，你就听不到今天的重金属音乐。"嘿嘿，不要以为他在说大话呀，事实是：Black Sabbath对日后的金属乐，硬核乐，歌特音乐等所有音乐形式都起着启蒙的作用，无数的乐队从他们身上汲取能量和动力，几乎每一支乐队的音乐中都有他们的影子，可以说，Black Sabbath是真正的重金属领袖。（1994年，SONY公司发行了一张献给Black Sabbath的致敬专辑，名为《Nativity In Black》，在专辑中出现的十二支乐队几乎囊括了所有重要的重金属风格，Black Sabbath的地位可见一斑。）在此期间，另一支杰出的乐队Deep Purple，在第一任主唱Rod Evans和贝司手Nick Simper的锐意改革之下成为一支强大的乐队，并在相当长的时期内一直是重金属音乐领域最富创新精神的乐队。吉他天才Ritchie Blackmore的古典吉他在金属乐中的巧妙运用，Jon Lord的电子合成器的使用和Ian Gillan（第二任主唱）那尖啸般的演唱，对日后重金属的发展都产生了显而易见的巨大影响。

70年代的中期,又有六支重金属新锐登上舞台:他们是the Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀）、Thin Lizzy（有人称他们瘦Lizzy，很难听）、Judas Priest（犹大圣徒）、Queen（皇后）、Aerosmith（空中铁匠）和Kiss（吻）。他们对于重金属的发展都作出了各自的贡献：Judas Priest首创了金属乐队双吉他的演奏方式，这种变化使得重金属音乐更加凶悍，旋律上也更富变化；Aerosmith使金属乐从其根源之一布鲁斯音乐那里汲取了更多的营养，他们还带来了性和毒品，从此它们也成了重金属的永恒话题；Thin Lizzy则在音乐美学方面有重大的突破，他们的音乐更加悦耳动听；Queen将重金属音乐和歌剧完美结合起来，形成了一种新的歌剧金属；美国的流行巨星Kiss的最大贡献在于其精彩的舞台表演，喷火，吐血，燃烧吉他，大量的灯光效果，所有这些都对以后特别是80年代的重金属乐队的演唱会产生了直接的影响，而Kiss最漂亮的专辑也是其现场演出专辑《ALIVE》。最后说说the Blue Oyster Cult，尽管他们在80年代出了一系列不太好的专辑之后消失了，但在70年代，他们可是硬摇滚舞台上的重要部分，他们有配合默契的吉他和非常好的作曲。

在一些乐队被认为是重金属的英雄的同时，有几支乐队却在致力于开拓另一条音乐道路：进步摇滚。Pink Floyd（平克.弗洛依德）和Genesis（创世纪）虽然有一些比较"重"的专辑，但他们更多的时间是游离于重金属领域之外，而另外一些乐队，诸如Jethro Tull、Yes和King Crimson只是通过"Aqualung"、"Heart of the Sunrise"、"21st Century Schizoid Man"等歌曲偶尔在重金属界露面而已。但他们的作品还是极有特色的：繁复精巧的编曲、传统的词曲结构、水准极高的演奏技巧、各种乐器的合理搭配使用，这些对重金属音乐也产生了一定影响。直到Rush（冲击）的出现，这种金属味儿的艺术摇滚才真正登堂入室。其实，在Rush的首张专辑中,并没有表现出过多的进步摇滚的意味；但鼓手Neil Peart加入后，以《Fly By Night》专辑为转折点，乐队在词曲创作方面有的很大的变化，专辑《A Farewell to Kings》和《Hemispheres》的推出，表明他们在艺术摇滚的领域已经有了很高的造诣。更多的艺术摇滚乐队例如Emerson（爱默生）、Lake（湖水）、Palmer（朝圣者）、Focus（焦点）、Asia（亚洲）等在其摇滚生涯中只是偶尔涉足重金属领域，也就不多说他们了。

第二章（尽管遭受了挫折，但重金属势力在朋克无形的臂助之下仍然顽强成长，终有一天会重出江湖，依然啸傲群雄）

　 70年代后期，重金属的坏运气来了，金属乐坛开始全面萧条：Aerosmith、Thin Lizzy、Black Sabbath因为吸毒的坏习惯而自掘坟墓；Kiss由于过度的商业化而魅力渐失；Deep Purple因为人员的频繁更迭而伤筋动骨；而Led Zeppelin则因鼓手John Bonham的酗酒亡故宣告解散；在那个时期只有Judas Priest和Queen还保有原班人马。伟大的老牌乐队渐渐消亡，而每一支新晋乐队在老一辈的光辉业绩面前黯然失色，重金属音乐处于一种几近消亡的状态。只有几支乐队在废墟上依然成长，其中包括AC/DC和Rush。AC/DC来自澳大利亚，主音吉他手Angus Young三和弦的吉他演奏风格，虽然并不复杂但魅力十足（甚至连后来的Metallica都学习他的吉他Riffs），而他在舞台上疯狂的动作简直让人怀疑他是否有点神经错乱；主唱Bon Scott的嗓音尖利得犹如来自地狱的魔音。Rush则用他们的进步摇滚鼓舞了一批新人。Deep Purple前成员Ritchie Blackmore的Rainbow（彩虹）是这个时期又一支伟大的乐队（它一直到80年代后期才日渐消亡），在乐队早期，他们曾发表了一些史诗般的专辑，但当其主唱Ronnie James Dio 离开自组乐队DIO之后，一切都变了。

　 就在重金属音乐普遍萧条的时候，它的姊妹音乐Punk（朋克乐）粉墨登场，并很快就成为摇滚乐坛一道独特的风景。这是一群刚学会摆弄乐器的青年掀起的潮流，他们强烈地反对法西斯主义、大国沙文主义；反对他们的政府，总而言之，反对身边每一件事物，他们在舞台上演奏那些浸透了正直的暴怒的三和弦的歌曲，沙哑着嗓子宣泄着愤懑不满的情绪。Iggy and the Stooges、MC5、New York Dolls等60年代早期朋克乐队的影响下，在70年代，有The Sex Pistols（性手枪）、Ramones（雷蒙斯）、Clash（碰撞）、Damned（地狱）、Siouxsie and the Banshees（苏西和妖精）著名朋克乐队前后成立，其中，The Sex Pistols、Clash和Damned被后人成为"英国朋克三大鼻祖"；另外，一些音乐风格类似于朋克但更加模糊晦涩的乐队，诸如：Pagans（异教徒）、The Dead Boys（弱智男孩）、The UK Subs（英国潜水艇）、Misfits（不合时宜）、Crass（粗鲁）等乐队也加入了怒吼的行列。表面上看，Punk的出现和繁盛对重金属是一种冲击，但事实上并非如此，朋克乐对于重金属音乐的最大臂助在于使得充满能量的音乐得以继续存在，而且朋克乐对于传统重金属的某些内容进行了延续和发扬，比如，朋克对于当时社会上的种种不道德的行为进行了无情的揭露和抨击，这种意识在Black Sabbath的歌曲"ldren of the Grave"、"War Pigs"中已经有所体现。

　 或许，在众多的punk乐队中，Iggy and the Stooges、Ramones和The Sex Pistols是最重要的三支乐队。Iggy and the Stooges是Iggy Pop的乐队，他们的一次演唱会曾让所有人惊诧得张大了嘴巴，那次演唱会由Iggy Pop一手设计，整个过程充斥着他的疯狂而古怪的动作和尖声嘶叫，那些狂暴的三重唱歌曲让现场每一个人都亢奋到了极点，但是时间呢？知道多长不？10分钟多一点！（怎么样，见过如此短的演唱会吗？呵呵）Ramones是一支来自美国纽约的乐队，他们的歌曲可不仅仅只是吼几声那么简单，他们大概是所有的朋克乐队中最有思想的一支，对于社会弊病的鞭挞要比其他乐队更有深度（至少在我觉得是这样的）。Ramones的音乐对后世的影响的巨大的，以至于日后大名鼎鼎的The Red Hot Chili Peppers（红辣椒）和Nirvana都是在Ramones所留下的沃土上成长的。最后来说说音乐史上最伟大、名声最响亮的朋克乐队：The Sex Pistols。它的历史本身就很富戏剧性。创始人Malcom McClaren是一个渴望毁灭一切的疯狂的艺术家，他们希望作一些好的惊世骇俗的朋克音乐，而事实上他们也的确作到了，他们的音乐代表了朋克乐最本质的部分，他们攻击社会弊病的技巧令人惊叹。他们蔑视一切，甚至在"God Save the Queen"（上帝拯救女王）中将英国人心目中的圣洁的女王损了个一塌糊涂，不仅如此，他们还公然选择女王的即位纪念日在伦敦的泰晤士河上的游轮中狂嚎这首歌，结果被警察给逮捕了。然而可悲的是，充满毁灭欲望的The Sex Pistols最终毁灭了自己，当他们的贝司手Sid Vicious杀死他的女友而自己也饮弹自尽之后，乐队彻底毁了。这件事不但使Vicious成为一个声名狼藉的Punk牺牲品，同时也开始了70年代朋克的地狱之路，从此，朋克仅仅在地下艰难地生存，一直到90年代。

　 在朋克在年轻人中得到了广泛的认同和欢迎的同时，另一支乐风剽悍，极富挑衅性的乐队也在乐坛崛起，它就是: Motorhead（摩托党）。千万不要小看它，因为Motorhead被认为是今天的Thrash Metal（鞭击金属）、Speed Metal（速度金属）、Power Metal（强力金属）等重要重金属风格的源头，甚至还可以向后延伸到Death Metal（死亡金属）。1976年，Motorhead的首张专辑《On Parole》不过是重金属能量稍微释放，但其后来的专辑，尤其是70年代末80年代处的专辑，像《Overkill》、《Bomber》、《Ace of Spades》等，则完全成为日后重金属歌曲的基石。更令人惊讶的是，Motorhead不仅吸引了大量的重金属乐迷，还吸引了许多疯狂的朋克乐迷，正是这些人，在Motorhead的影响下，逐渐形成了另一种音乐的早期创作核心，那就是日后的hardcore（硬核乐）。

第三章—Judas Priest、Queen、Diamond Head、Def Leppard、Iron Maiden、Saxon、Samson、Tygers of Pan Tang、Venom、、Accept、Van Halen、Motley Crue、Ratt、Bon Jovi等英雄们使得金属烈焰重新燃遍全球，在重金属绚烂的天空中书写了无数辉煌篇章……）

　 就在朋克乐奋力撼动传统摇滚乐基石的时候，重金属音乐逐渐复苏了。这次复兴的功臣是Judas Priest、Queen、Scorpions（蝎子）、Accept（接受），当然还离不开"New Wave of British Heavy Metal（英国新浪潮重金属）"的大力推动。在NWOBHM里涌现了一些令人赞叹的乐队，如Diamond Head（钻石头）、Def Leppard（戴夫.莱帕德）、Iron Maiden（铁娘子）、Saxon（撒克逊人）、Samson（撒姆森）、Tygers of Pan Tang、Venom（毒汁）、Raven（渡鸦）以及Sweet Savage（可爱的野人）。其中，只有Iron Maiden, Saxon和Def Leppard三支队伍一直延续到今天。Judas Priest不仅推出了《British Steel》、《Hell Bent Leather》等成功的专辑，而且他们是首先身着缀满纽饰的紧身皮衣和尖头高根皮靴的乐队，这一做法对日后重金属服饰的影响十分巨大；Scorpions则推出了一系列极富才气的动听的专辑，《Virgin Killer》、《Lovedrive》和《Blackout》都是他们的杰作；和Scorpions同样来自德国的Accept更是了得，他们号称为"德国重金属上帝"，通过《Breaker》和《Restless and Wild》这样的经典专辑，Accept向世人展示了非凡的音乐才能;Queen也没闲着，他们继续扫清前进道路上的障碍，制作出著名的摇滚歌剧《Bohemian Rhapsody》，其中有"Stone Cold Crazy"这样的名曲，日后，这首歌被Metallica翻唱。Def Leppard的《Pyromania》和《Hysteria》更是了得，创下了全球销量超千万的纪录。

　　在此期间，Iron Maiden凭借其超强的实力成为重金属乐坛的王者，他们的《Killers》、《Piece of Mind》和《Powerslave》等专辑重新采用了神秘主义题材，并通过超大规模的世界巡演统治着当时的重金属乐坛，以他们84/85年的"The World Slavery"巡演为例，在历时长达322天的演出过程中，总行程将近100，000英里；使用过7778个旅馆客房；使用了6392根吉他弦、3760根鼓棒、3008个吉他拨片；消费了50000听啤酒、30000听软饮料、6000品脱的牛奶、2500品脱的橘子汁和数以吨计的其他食品，所有的辎重动用了六辆载重量为45吨的重型卡车！这样的规模实在是难以想象的，也使其他乐队望尘莫及。同时，Iron Maiden还凭借凶悍强劲的双吉他和闷雷般的贝司而被认为是当时最重的乐队，一直到Metallica的出现。Venom也是一支很重要的乐队，他们的经典作品《Welcome to Hell》和《Black Metal》被认为是日后Thrash Metal产生的催化剂，而现在一些Death Metal队伍也宣称是从他们那里获得了灵感。Venom和Motorhead一样，是当时最暴戾的乐队，他们和无阶级论者Judas Priest以及火暴冲动的Riot合在一起，成为日后一些鞭击金属乐队：Metallica（金属）、Exodus（出走）、Slayer（杀手）和Mantas(后来变成死亡金属)等的能量源泉。

　 面对大量英国乐队的冲击，美国的重金属势力自然不甘屈居人后，于是，他们开始反击以收复失地。具体表现就是80年代Pop/Glam Metal（流行/华丽金属）风潮的爆发。大名鼎鼎的Van Halen（范．海伦）从1978年就开始活跃了，他们打天下的本钱是吉他手Eddie Van Halen和主唱David Lee Roth。Eddie被认为是继Jimi Hendrix之后对吉他演奏技术的发展贡献最大的吉他天才，他所独创的吉他"点奏"弹法当真是独步江湖。Eddie魔术般的吉他演奏配合着David Lee Roth狂野不羁的演唱，使Van Halen的现场精彩绝伦。Journey（旅程）是一支走商业路线而取得很大成功的乐队，他们拥有几百万张的专辑销量。从音乐上来讲他们走的是以键盘为主的金属风格，但他们一些歌曲的吉他solo也是相当好听的。接下来的Angel（天使）和Foreigner（外国人）的曲风更加趋向于流行化。但是，真正的反击来自于80年代早期的Motley Crue（摩特里．库鲁）和Ratt（鼠王），这两支来自洛杉矶的乐队有着比较相似的歌曲风格，他们都受到早期华丽金属乐队Sweet（甜蜜）和T-Rex（恐龙王）的影响。同时，这两支乐队还继承了以前的一些艺人或乐队的复杂的扮相，比如Alice Cooper、David Bowie（大卫．鲍依）、The New York Dolls（纽约妞儿）、Kiss以及Gary Glitter。他们极尽华丽之能事，女子的服饰、紧身性感的皮衣、网眼服饰、色彩鲜艳的飘逸的头饰带以及高根尖头皮靴成为华丽金属乐队的乐手们的招牌服装。（在大学的时候，经常有同学问我手里杂志上华丽金属乐队照片上的是不是女人，嘿，有意思）。众多的乐队中，Motley Crue应该是80年代中前期最重要的Pop/ Glam Metal乐队，1982年，Motley Crue凭借专辑《Too Fast For Love》点燃洛杉矶的金属之火，正是这张专辑使重金属音乐重新杀回商业领域，同时还推动了Ratt、 Twisted Sister（扭曲的姐妹）、Quiet Riot（从容的**）等乐队登上舞台。"Round and Round"、"We're Not Gonna Take It"和"Cum On Feel the Noize"等名曲纷纷出现，并在世界范围内取得成功，所有这一切都为Bon Jovi的成功铺平了道路。

　　Bon Jovi是继Def Leppard之后最为成功的流行重金属乐队，金曲一支接着一支，专辑则是成百万成百万地卖，而他们的经典《Slippery When Wet》和《New Jersey》更是席卷全球，创下上千万的销量。Bon Jovi把金属乐的硬朗狂野和流行乐的优美通俗完美地结合在一起，再加上以Jon.Bon.Jovi为首的乐队成员个个长相俊美，整个一群帅哥儿，他们的形象频频出现在MTV中，世界各地的青年歌迷无不为之痴狂，看到他们的演唱会上那些女孩子激动得泪流满面的场景以及舞台上满地的疯狂女歌迷抛掷的内衣，你会真切感受到他们受欢迎的程度之可怕。同一时期，Motley Crue和Ratt通过每一张专辑的改进，使自己的音乐不断完美，他们也同样获得了长时间的成功。但和Bon Jovi健康阳光的形象和歌路不同，Motley Crue和Ratt等乐队代表的是重金属音乐中比较阴暗的一面，尽管他们的音乐也是那么好，但他们的词作之中充斥着对于毒品的爱好和性的暗示，甚至Motley Crue89年的专辑直接以《Dr.Feelgood》（兴奋剂）命名，而他们的一些MTV画面在一些国家同样属于被禁之列。然而，这些乐队的成功使得另外一些乐队的光芒遭到掩盖，Kix、Faster Pussycat、L.A. Guns（洛杉矶枪炮）都是这样的，尽管他们的实力也很强，也出了一些成功的专辑，但他们从来没有得到足够的尊重和认同，这不能不说是一种悲哀但又无奈的事。这个时期，昔日的巨星Kiss也是宝刀不老，继续凭借着"Heaven's On Fire"等名曲在乐坛屹立不倒。随后，Thunder（雷电）、G.U.N.（炮）、Junkyard（废车场）等很有实力的乐队陆续登台，而另外一些，如Cult（祭祀）和Jackyl等也计划着浮出水面。

　 然而，繁荣的表面下，流行重金属强大的躯体开始变质，它变得越来越庸俗浮华，即使是Whitesnake（白蛇，70年代由前Deep Purple成员组成）这样的大牌乐队也有些支撑不下去了，只有最成功的几支乐队：Bon Jovi、Def Leppard、Motley Crue还有一些力量。在这种形势下，亟需新鲜血液的加入，而这样的乐队也的确很快出现了。

第四章（超级经典乐队Guns n' Roses横空出世，拯重金属于危难，并和Winger、Great White、Mr. Big、Bad English、Slaughter、Skid Row、Savatage、Armored Saint、Manowar等乐队一起使金属之火燃烧得愈发猛烈……）

　　Guns n' Roses的核心之一是W.Axl Rose,他来自印第安那州的拉菲特。Axl从小就不是个安分的人，当他因酗酒打架几十次被捕而和当地所有的警察都混了个脸儿熟之后，他厌倦了那种生活，于是，他离开家乡去了洛杉矶。在那里，他结识了Slash等人，几经周折，组成了Guns n' Roses这支五人乐队。成立之初，他们穷得只有靠临时演出挣点儿生活费，五个人挤在一个破旧的录音室里，正是这种困苦的生活使他们深刻地了解美国繁华的大幕之下贫苦人的生活，而在他们以后的音乐中对现实中不平等的痛恨和揭露是同时期其他乐队远远不及的。1986年，他们和Geffon（杰芬）公司签约，这是他们的音乐生涯的转折点。87年，首张专辑《Appetite for Destruction》（毁灭的欲望）推出，这是一张对于重金属音乐来说具有专辑里程碑式意义的专辑，它狂飙一般横扫重金属乐坛，全球销量高达1700多万张！这是一张主要反映青春期心态的专辑，听起来，吉他手Slash充满blues味道吉他solo并不是十分霸道，但那流畅的旋律就像幽灵般将你整个身心紧紧包围，主唱Axl Rose的嗓音显得十分狂燥，那种充满了焦虑的嘶叫将年轻人的压抑表现得淋漓尽致。综观重金属音乐历史，影响超过它的专辑也是寥寥，因为把它放在当时那种特殊的状况之下，地位出其右者几乎没有。

　　Guns n' Roses的音乐从Aerosmith那里吸取了玩世不恭，从the Rolling Stones得到了傲慢粗鲁，而他们这种"坏小子"的形象和当时一些贵族般的华丽金属乐队形成了尖锐的对比，从而很快得到了那些看腻了浓装艳抹的华丽金属的歌迷的热烈欢迎。1991年的专辑《Use Your Illusion 1、2》同样获得了世界性的成功，不仅在著名的Billboard排行榜上处于前两名，还创下了将470万张专辑同时装运分发到世界各地的纪录。其中，《Use Your Illusion 1》被选入91年的十大专辑，有意思的是，它在92年也入选了十大专辑，尽管它不是当年出的，可见其受欢迎的程度。乐队也得到了无数的荣誉，什么"最佳重金属乐队"、"最受欢迎重金属/摇滚艺术家"等等不胜枚举，法国音乐界评选出40个世界流行音乐史上的最佳艺术家/组合并授予钻石大奖，Guns n' Roses是唯一一支获此殊荣的重金属乐队。Guns n' Roses的出现，打破了Motley Crue、Def Leppard和Bon Jovi一统天下的格局，并以其在商业领域的巨大成功挽救了重金属音乐。

　　Guns n' Roses的横空出世和叱咤风云并没有阻碍其他一些乐队的成名，Poison（毒药）和Warrant（证据）是其中最好的两支队伍，尽管他们已经不能算是新乐队了。他们在艳丽服装和化妆品的使用上达到了极端的地步，以至于招致了来自许多批评家的"最易被遗忘乐队"的预言和嘲讽，但他们的音乐还是很不错的。White Lion（白狮）的命运和他们类似，但需要说明的是，White Lion的许多歌曲是极其感人的，尤其是"Lights and Thunder"、"Cry For Freedom"、"If My Mind Is Evil"以及"Leave Me Alone"。同一时期的偶像气息浓厚的硬摇滚乐队Cinderella（灰姑娘）和Tesla（泰斯拉）也奉献了一系列"诚实而善良"的专辑。而多年的闯荡使得又一支优秀的乐队出现，那就是Dokken（杜肯），它是一支相当出色的pop metal乐队，吉他手George Lynch有着极其精细眩目的吉他演奏技巧，他对吉他技术的发展也产生了很大的影响。北欧的瑞典也出现了Europe（欧洲）这支一流乐队，他们的歌曲有很好的旋律，而他们的主唱Joey Tempest嗓音如同如洗碧空般清亮。他们的名曲"The Final Countdown"广为流传。（有一首舞曲用了这首歌的曲子，有时在街上你还可听的到）。另外，Winger（飞翼）、Great White（大白鲨）、Mr. Big（大人物）、Bad English（邪恶英格兰）和Slaughter（屠夫）都是很出色的乐队，他们也是重金属乐坛的重要力量，（太多了，说不过来啦）。最后说说Skid Row（穷街），一直认为只有Sebastian Bach在的时候才是Skid Row的黄金时期，因为那个时候他们创作出了《Skid Row》和《Slave To The Grind》这样的经典作品，而且Sebastian Bach英俊的外型、高亢激越的嗓音和飘逸与狂放兼具的舞台表演是Skid Row赖以成名的半壁江山，离开了Sebastian，Skid Row还是Skid Row吗？不知道你怎么看，反正我不喜欢现在的Skid Row，尽管他们的音乐更重了。

　 千万不要认为重金属音乐只是男人们玩儿的音乐，当众多的男子乐队呼风唤雨的时候，有一些女同志可也不甘心只当当听众那么简单，Runaways（逃亡）和NWOBHM乐队Girlschool就是两支名声响亮的女子重金属乐队，这两支乐队最大的贡献是为女性摇滚干将们指明了一条前进道路。在她们之后，Joan Jett & the Blackhearts乐队凭借81年的专辑《I Love Rock n' Roll》获得了广泛的赞誉，人们对她的评价是她是"用心在演唱"，而这张专辑也被选进日本乐坛评选的"80年代硬摇滚/重金属百大专辑"。另一支女子乐队Lita Ford也用"Kiss Me Deadly"这样的名曲向世人表明女子也可以把重金属音乐作得很好。尽管Joan Jett 和Lita Ford这两个Runaways的前成员最后都退出了乐坛，但他们对后来那些女子乐队的影响是深远的，velvety soft Vixen（柔丝绒般的恶妇）、the obscure Phantom Blue（朦胧幻影的忧郁）以及风格阴暗重型的S.T.H.都是在她们的影响下成长的。

　 这一时期，一些元老级重金属乐队也焕发青春，推出了为数众多的优秀专辑。当年，重金属的领军性乐队Black Sabbath因为吸毒而闹得分崩离析，在新主唱Ronnie James Dio加入后，他们携新专辑《Heaven and Hell》和《Mob Rules》重新杀回乐坛，这两张专辑中，从前那种标志性的阴暗忧郁意味稍有削弱，变得更富旋律感，但依然获得了人们的喝彩。同时，Ozzy Osbourne, 这位Black Sabbath前主唱，此时已经有了自己的同名乐队，并陆续推出《Blizzard of Ozz》和《Diary of a Madman》这样的成功专辑，当然，Ozzy Osbourne 的成功还离不开那位英年早逝的天才吉他手Randy Rhoads，正是Randy Rhoads的才华使Ozzy的歌曲旋律更加优美而充满魅力。

还有一些乐队必须提到，Savatage在早期是一支Power Metal乐队，但随着《Street-A Rock Opera》等经典专辑的推出表明他们的风格逐渐向艺术重金属靠拢。还有被称为"Kings of Metal"的Manowar（战士），他们一贯坚持纯正的重金属路线，可以说他们是最纯粹的重金属战士。为了更好地展示重金属的力量,他们甚至每天健身（看看人家那块儿，当真羡煞人），另外他们也很有个性，他们和唱片公司签署的和约是鼓手Scott Columbus用自己的血写就的，随后还有歌迷效仿此举，用血给他们写信，真是什么事儿都有。Armored Saint（武装圣人）也是一支很有特色的队伍，他们的主唱John Bush后来离队加入了著名的鞭击金属乐队Anthrax（炭疽）。有几支70年代的乐队在这个时候也有一定的进步，但他们没有再次成为乐坛的风云人物，一方面因为新的年轻乐队的势头太过强劲，另一方面由于岁月的侵蚀，他们当年的锐气和冲劲早已消磨殆尽了，他们也只能叹息廉颇老矣。

第五章（在流行重金属日益"温柔"的时候，随着Metallica、Megadeth、Anthrax、Slayer、Overkill、Destruction、Kreator等乐队的崛起和成功，Thrash/Speed/Power Metal再次为重金属加入燃料，并使之日趋暴戾……）

　 就在流行重金属一统乐坛的时候，Motorhead和Venom的崇拜者们可不甘心让这种变得越来越温柔的音乐形式压在他们头上，于是，以Metallica为先锋，掀起了一场轰轰烈烈的Thrash/Speed/Power Metal风潮。在展开叙述之前，咱们说说这三种风格的大致区别吧。先说Thrash Metal，这种风格的显著特点是双吉他狂飙以及凶狠的低音大鼓，歌曲的节奏很快，由吉他和鼓编织成无处不在的音网，就像狂舞的蟒鞭在抽打东西一样，听起来相当过瘾；但Thrash Metal是靠那种压迫和毁灭的感觉取胜，旋律性稍微欠缺了一点点。也有人管它叫"激流金属"，应该是形容其无孔不入的音效就如同肆意汪洋一般吧。接下来说Thrash Metal的本家兄弟Power Metal，强力金属，速度也很快，旋律比Thrash Metal还差了一些，但力量更大，能量感十足，吉他riff比Thrash Metal还要重，毁灭的欲望也更强烈。最后说说我非常喜欢的Speed Metal，速度呢，当然是第一要素，而且和Thrash Metal相比，Speed Metal的旋律要优美得多，吉他演奏方面，Speed Metal很少采用重型的riff，大多明快而流畅，真可谓行云流水。Thrash Metal的主唱们一般在演唱时都满脸严肃，好象你欠他钱似的，凶巴巴地粗着嗓子宣泄着愤世嫉俗的情绪，而Speed Metal则不同，他们的主唱嗓音高亢而清亮，充满了明亮的金属质感，属于很能愉悦身心那种声音，吐字也非常清晰，听的再多，你也不会感到累，可不象Thrash Metal和Power Metal那样，连续听上几个小时可能就头昏脑涨喽。

　 好啦，下面就转入正题。Thrash Metal是上述三种风格中最为大众所熟知的，对重金属音乐发展的影响也最大。Metallica是最早出现的Thrash Metal乐队之一，也是最具代表性的乐队。他们将推土机一般的重型吉他riff，嚣张粗暴的演唱，狂野的双面大鼓的使用结合在一起，形成了一种凶猛而强硬的风格，也就是 "Thrash Metal"。Metallica最成功的专辑是他们1991年的同名"黑"专辑，不仅全球销量达到千万以上，而且产生了"Enter Sandman"、"The Unforgiven"等名曲，但单纯从音乐的角度来看，这张《Metallica》比不上他们1986年的《Master Of Puppets》，即使他们自己也对此表示认同。《Master Of Puppets》不仅显示了乐队已经日臻成熟，而且那股锋芒毕露的凌厉杀气是圆熟的《Metallica》所不具备的，而且这张专辑是乐队的天才贝司手Cliff Burton的遗作，和Ozzy Osbourne 的吉他手Randy Rhoads一样，Cliff也是因为交通事故而离去的。(死神似乎对于这些才华横溢的人特别感兴趣，总是挥着他那把破刀乱砍，而那个时候那位自诩为保护神的上帝在作什么呢？大概不是正飘飘然于俗人们的阿谀，就是躺在安乐椅上冲盹儿吧。)

　 在Metallica取得成功的同时，另外三支鞭击金属乐队Megadeth（百万死亡）、Anthrax（炭疽）、Slayer（杀手）也在同一时期相继崛起，他们和Metallica一起并称为"四大鞭击巨头"。Megadeth乐队和Metallica很有渊源，他们的核心Dave Mustaine曾是Metallica的主音吉他手，因为和主唱James Hetfield不和而离开了（正所谓一山难容二虎也）。毋庸质疑，Dave Mustaine也是一个天才式人物，Megadeth的词曲绝大多数出自他的手笔，尽管乐队沿袭了Metallica的四人编制，但它的风格明显有别于Metallica，被称为是技术性鞭击金属：更强调演奏技巧、速度更快、音乐的速度更富于变化、吉他riffs更加复杂，同时其词作更倾向于无政府主义而具有更大的危险性。Dave Mustaine身兼主唱和主音吉他手，他的嗓音别具一格，说句通俗的比喻，就像刀片般犀利。Megadeth最具代表性的专辑是1990年的《Rust In Peace》,他们通过"Holy War...The Punishment Due"、"Rust In Peace...Polaris"这样的名曲将美国掀起的海湾战争尽情讥讽了一番，94年的《Youthanasia》也很不错，是更加旋律化的一张专辑。

　 Anthrax也是一支优秀的乐队，他们来自纽约，双吉他Scott Ian和Dan Spitz是一对黄金搭档，他们的音乐既突出吉他和重金属唱法，同时又含有朋克的暴怒和讥讽，现实主义色彩浓厚的词作是他们的一大特色。这些特点在他们最好的专辑《Among The Living》表现得最为突出。但有了极高的地位以后，他们玩儿得有点出圈，竟然去和Rap（说唱）搞什么合作，结果闹得不伦不类。

　 Slayer是一支需要多说几句的重要乐队，他们不仅在鞭击金属领域取得了极其辉煌的成绩，而且还被后来的许多Death Metal乐队推崇为圈中教父。Slayer将朋克乐的简练和速度直接融入重金属，形成自己独特的风格：高速混乱的吉他，恶魔般的利叫，癫狂的鼓击，所有这些形成了一片冷酷而黑暗的音网，将听者重重包围。他们最好的专辑当属那张经典中的经典《Reign In Blood》,这张28分钟的专辑在重金属音乐中至今仍然是高高在上不可逾越的，它的影响已经无须我赘言，凡是听重金属的可能没有不知道它的。需要说明的是，Slayer是一支饱受攻击的队伍，原因是他们的词作显示了他们过度的邪恶倾向，就拿《Reign In Blood》来说吧，专辑中的歌曲"Angel Of Death"的词作竟然来源于当年臭名昭著的纳粹医生Joseph Mengele对其在犹太人身上所做的残酷实验的记录。此外Slayer对于撒旦主义、恶魔崇拜和黑魔法也是相当感兴趣，而这一点对于日后的许多死亡金属乐队的影响是不可估量的。

　 接下来有两支乐队也要提及，那就是Suicidal Tendencies（自杀倾向）和Testament（旧约、遗嘱）。Suicidal Tendencies的乐风很复杂，并不是单纯的Thrash Metal，他们的早期风格属于Hardcore Punk(硬核朋克),后期他们的风格变为Punk，Rap和Thrash Metal的杂糅。高速而优美的吉他，以及Mike Muir那略带慵懒感觉的接近于Rap的演唱是他们的特色，他们的成就也并不比上面的的乐队差了多少，唯一不敢恭维的是他们的词作，太露骨了，时不时整个F**k什么的出来，唉，不多说了，还是自己看去吧。Testament出道伊始，就被人看作是Metallica的翻版，但他们的音乐的确不错，尤其是他们的主音吉他手Alex Skolnick相当出色，而他们在80年代凭借《Legacy》、《New Order》、《Souls of Black》等专辑在商业上取得了很大的成功，后来，Testament的音乐越来越变成Alex Skolnick的个人表演，乐队其他成员逐渐有了意见，没办法啦，Alex Skolnick只好走人，他加入了Savatage 以填补因其核心Criss Olive的去世而形成的空白。接替他的是拥有传奇经历的吉他手James Murphy，James曾在Death、Obituary、Cancer、Disincarnate等著名乐队效力，他的加入使Testament逐渐变成了一支死亡金属风格的乐队。在Metallica、Slayer等乐队取得成功的同时，Overkill（灭绝）、Nuclear Assault（核攻击）、Dark Angel（黑暗天使）、Destroyer（毁灭者）等乐队也逐渐从地下金属圈取得成功并开始广为人知。同一时期，其他国家的Thrash Metal势力可也没闲着，他们也在迅速扩展，在加拿大有Voivod、Razor（剃刀）、Annihilator（歼灭者），在德国也出现了三支著名的具有早期死亡金属气质的乐队Destruction（摧毁）、Kreator（创造者）和Sodom（所多玛），他们和前面所说的乐队一起构成了鞭击金属巨大的版图。

　 1986年，Metallica的杰作《Master of Puppets》成为金唱片（500,000张销量），为Slayer，Anthrax和Megadeth的成功开了个好头，使得Thrash Metal坐上了头把金交椅，同时也使Power Metal（强力金属）沾了不少光，Pentera等乐队也是着实牛气起来。但并不是所有的Thrash Metal乐队都那么幸运，许多非常有实力的乐队，诸如Metal Church（金属教堂）、Coroner（验尸官）、Flotsam & Jetsam（漂流废弃物）、Sacred Reich（神圣帝国）以及早期的Anvil（铁砧）尽皆如此。尽管他们的作品也那么出色，他们也有充满了能量而且立意新颖的专辑，他们对于社会弊病的揭露和鞭挞也很到位，但他们从来没有达到成功的巅峰（唉，这个世界不公平的事情太多啦，又有什么办法？）。Speed Metal（速度金属）的运气也没有好到哪里，一方面他们出现得稍微晚那么一点，另一方面Thrash Metal势力的确过于强大，和他们抗衡殊非易事，但随着时间推移，进入90年代之后，一些Speed Metal乐队已经可以和Metallica、Megadeth这些乐队分庭抗礼了，其中的佼佼者当属Helloween（万圣节）、Gamma Ray（伽马射线）以及Rage（狂怒），他们中间，我个人很喜欢Gamma Ray和Helloween，玩得太漂亮了。

第六章（鞭击金属的影响下诞生了最为极端的重金属音乐形式——死亡金属，而且它也有了很多分支，随着时间的推移，死亡金属已经成为目前最为重要的重金属风格……）

　 当伟大的Venom推出专辑《Welcome to Hell》之后，Death Metal的阴影就冉冉升起，从开创者这个角度来说，Venom的确是值得我们钦佩的，虽然他们的音乐态度并没有象后来的追随者那样激进而极端，而更好象是在作秀，但无数死亡金属乐队从他们身上获取了灵感和勇气这一事实，却是不可否认的。在Venom之后，所有新的乐队要做的就是将Death Metal加以完善，做得更好，使其发挥更大的力量，Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），Sodom（所多玛）和Kreator（创造者）很好地延续了Death Metal的阴沉暗流。

　　从Death Metal的创始之日起，这种疯狂的音乐就注定了它永远也无法取得商业上的巨大成功，因为，它实在是太过于惊世骇俗。对上帝这一西方世界的精神领袖的亵渎和攻击、对撒旦这一上帝死敌的崇拜和歌颂，更使这种音乐为所谓的主流社会所强烈痛恨和抨击而在相当长的一段时期不得不蛰伏于地下。直到Hellhammer（地狱之锤）的《Apocalyptic Raids》、Death（死亡）的《Scream Bloody Gore》、Possessed（着魔）的《The Seven Churches》以及来自瑞典的Bathory的《Under The Sign Of The Black Mark》等作品的出现，Death Metal终于向这个世界吹响了宣战的号角。吉他在乐队中的作用发挥到了极至，各种重型riffs广泛采用，双踩成为众多Death Metal乐队鼓手的金科玉律，而主唱们抛弃了嘹亮高亢的嗓音，转为发自喉咙深处的咆哮，即所谓的深喉式唱法。这种演唱风格的直接结果是很多时候他们费了好些力气唱了半天，听者却没听懂几句，如果没有专辑内页的歌词做参照，你就是英语十二级恐怕也是没辙。但是，尽管Death Metal来势汹汹，渎神或嗜血的口号喊得也是蛮响亮，但要和强大的主流音乐势力相对抗，他们还是显得嫩了点，所以不得不忍气吞声，暗地里磨着亮亮的刀子，伺机反攻！

　 皇天不负有心人啊，终于，Death Metal翻身的机会到了，Death（死亡）、Obituary（生死簿）和Morbid Angel（病态天使）是使Death Metal复兴的大功臣。Sepultura的《Beneath the Remains》连同Obituary的《Slowly We Rot》，重新唤醒了沉睡以久的金属乐迷们，并再一次将Death Metal界定为重金属音乐的一个极其重要的分支。在他们的影响下，无数新的优秀乐队涌现，而一些老牌的Death Metal乐队也焕发青春：Carcass（尸体）、Dismember（肢解）、Benediction（祝福）、Malevolent Creation（阴险的产物）、Hypocrisy（伪善）、Fudge Tunnel（滥制隧道）、Entombed（埋葬）、Edge of Sanity（心智刀锋）、Atheist（无神论者）、Believer（信徒）以及Cynic（愤世嫉俗者）。然而，Death Metal的成长并非一帆风顺的，虽然有Morbid Angel和Deicide（弑神者）这样的成功乐队当作榜样，但众多新晋乐队却很难望其项背，从技术上说，Morbid Angel和Deicide等乐队不断进行创新，从他们的作品来说，他们有着各自独特的思考角度和无尽的创造力。但是，很多新的乐队却没有做到这些，单纯的技术上的模仿和老套的题材的重复使用，使得他们的作品缺乏新意，这种状况，再一次为Death Metal挖掘了坟墓。好在美国佛罗里达和瑞典的斯德哥尔摩这两个死亡金属圣地总会有优秀的乐队出现，倒也不必担心Death Metal会在短时间内消亡。

　　80年代的中后期，从Death Metal中诞生出了一个非常重要而有巨大影响的分支—Grindcore（碾核），随着众多优秀乐队的出现，Grindcore的势力迅速扩展并最终成为一种独立的重金属音乐风格。说到Grindcore，最具代表性的乐队当属大名鼎鼎的Napalm Death（死亡汽油弹）。Napalm Death来自英国，成军于1982年，但一直到1986年才成名。他们的音乐集中了硬核朋克、工业噪音和鞭击金属中最极端的部分，糅合的结果是，产生了一种简短、疯狂而极度野蛮的声音，按他们自己的话来说，是一种"具有使人残废的力量的榴弹碎片般的野蛮冲击音波"。Napalm Death通过他们著名的经典《Scum》、《Harmony Corrupted》以及《Utopia Banished》等专辑，确立了他们在乐坛的至高无上的地位，并获得了"碾核之王"的称号。Grindcore应该算是Heavy Metal的极至了，它也许是目前出现的最激进的音乐形式，当然了，前提是你认为它还属于一种音乐，因为在好多人看来，这种一张专辑中可以包括54首歌曲、最短的单曲甚至只有1秒的东西，实在很难作为音乐来看待。尽管Grindcore影响很大，但由于它的天性，坚持到底的乐队可真是不多，早期的乐队，如Carcass（尸体）、Godflesh（上帝之躯）、Treponem Pal和Treponem Pal 都早已改变了他们的音乐方向，而例外一些乐队，像Cannibal Corpse（食人僵尸）和Scorn（嘲弄）等等，仅仅是对Grindcore稍做尝试而已。

　　Death Metal另一个必须提及的重要分支是Black Metal（黑金属），这里所说的"黑"，其实就是撒旦主义的一种比较含蓄的说法。Black Metal乐队的乐手大多有着深厚的古典音乐基础，而他们的创新精神和对多种音乐风格的爱好和采用使Black Metal成为Death Metal领域内最富音乐旋律美感的一种风格。Samael（撒美尔）、Satyricon、Cradle of Filth（污秽的摇篮）、Moonspell（月光诅咒）以及Mayhem（残害）、都是这一派的著名乐队。他们的音乐特色概括一下，那就是：古典音乐、弗拉门科民间音乐、欧洲民间音乐和环境音乐的结合；使用优美的女声，主唱的嗓音也不再是单纯的深喉式，而是改为更为多样化的嘶吼，吉他演奏方面，很少采用Death Metal常用的那些重型riff，大量的键盘的使用，创造出阴森而恐怖的音乐氛围，乐器的演奏速度直逼Speed Metal，而优美的旋律使这种音乐更容易为人所接受。

　 90年代的早期，Tiamat、Therion、Sentenced以及Cemetary等乐队抛弃了从前单纯的简练粗暴的Death Metal风格，开始寻求更为多样化的音乐道路，包括前卫金属、厄运金属和古典金属，并各自取得了非凡的成就。另外，来自瑞典的At the Gates、Dark Tranquillity和In Flames等乐队在继承Thrash/Death/Black Metal的前提下，加入了他们极富创新精神的技术改进，他们不再使用黑金属中常用的电子合成器，而是重新将吉他作为最重要的乐器，形成一派旋律流畅优美的同时具有强大杀伤力的旋律性攻击死亡金属，史称：“哥德堡之声”。Emperor（帝王）、Arcturus（大角星）和Dimmu Borgir等乐队则是另辟蹊径，创造性地将交响乐和黑金属相结合并取得了巨大的成功。

第七章——（在BRUTAL DEATH逐渐壮大后，BLACKMETAL作为一种新的DEATHMETAL形式逐渐崭露头角，现在甚至可以说以一种独立的风格屹立在极端金属乐坛。现在就来介绍一下它的产生和发展）

撒旦，恶魔和吸血鬼恐怕大家一定都知道，他们是作为反面人物出现在圣经中的，在欧洲的历史中也有不少关于他们的传说和预言。而作为邪恶的化身，他们已倍遭世人唾弃，但在BLACKMETAL乐队成员的心目中，他们却是上帝一般的神圣。

BLACKMETAL出现于在八十年代后期，而究其根源则可追溯到八十年代初。在IRON MAIDEN（铁娘子）作为英国新浪潮重金属代表正风光百倍时，另一支英国乐队VENOM却在地下摇滚乐中明确的打出了撒旦的大旗，同样作为一支新浪潮重金属乐队，VENOM却以极端的音乐，血淋淋的现场演出以及战争宣言般的歌词赢得了一部分歌迷的青睐，而他们中的大多数人都是后来BLACKMETAL乐队的成员和歌迷。VENOM在英国本土可谓是臭名昭著，而他们在一些封闭的北欧国家中却倍受欢迎。同样，在瑞典，BATHORY）和CELTIC FROST这两支膜拜撒旦的乐队也成为了BLACKMETAL音乐中的元老。而丹麦的MERCIFUL FATE更是以他神秘哀怨而又黑暗的主体感染了北欧的摇滚乐爱好者。有了这几支乐队，BLACKMETAL已经具备了出现的思想基础和一些音乐基础。而老乐队中，英国的MOTORHEAD，德国的SODOM，DESTRUCTION，HELLHAMMER，美国的SLAYER，MORBID ANGEL等乐队却明确的为BLACKMETAL指出了音乐方向。于是恶魔便悄悄的出现了。

　 第一批BLACKMETAL乐队我认为应该算是挪威的MAYHEM和BURZUM乐队，这两支传奇性的乐队直接影响了现在的BLACKMETAL音乐，MAYHEM可谓是现在大多数乐队的偶像，只出过两张专辑（《DEATHCRUSH》和《DE MYSTERIIS DOM SATHANA》）的乐队凭借其极端邪恶和极左的思想感染了许多拥有日尔曼人（古代欧洲也称为维京人VIKING）血统的北欧人，而主唱DEAD的自杀和吉它手EURONYMOUS的被杀更是为MAYHEM增添了其自身的经典性和传奇性（EURONYMOUS被BURZUM乐队的VARG所杀，身中23刀）。至今为止，MAYHEM一直是众多BLACKMETAL爱好者心中的上帝，没有任何一支乐队的影响力可以和MAYHEM为BLACKMETAL所做出的贡献相比。但在另外一小部分人心中，MAYHEM则是无赖的象征，而真正敢做敢为的英雄是与之同时的BURZUM乐队。BURZUM其实是灵魂人物VARG的个人乐队，VARG在年轻时拥有近乎于疯狂的极左思想，他曾亲自烧毁了挪威的数座教堂，并威胁一些其他乐队（例如瑞典的THERION等乐队）。而最终因与MAYHEM的EURONYMOUS产生矛盾而将其杀死，自己也被判21年的监禁。BURZUM的专辑大都是在监狱中发表的，从音乐角度而言，他的作品在气氛的营造和创新发面还是很出色的，而从他一系列的专辑也可以看出他思想上从极端极左到迷恋古老维京文化的转变。所以他的作品完全可以列入经典BLACKMETAL专辑的行列。

　 MAYHEM之后，BLACKMETAL乐队如雨后春笋般的出现，而这类乐队的乐风也逐渐确定。基于MAYHEM的音乐，BLACKMETAL呈现出与BRUTAL DEATH全然不同的风格，虽然二者都拥有近乎光速的鼓点。但BLACKMETAL却没有BRUTAL DEATH的那种厚重的感觉，也就是说，传统重金属吉它演奏中的闷弦手法在BLACKMETAL中运用很少，取而代之的是大量的快速弹拨，品位的移动较大，弹奏出来给人一种空旷的感觉，有时也有暴风骤雨一般的效果，这样是为了突出北欧大片山脉和森林散发出的神秘气氛。BLACKMETAL在音乐上比较突出旋律感。键盘、吉它经常奏出黑暗，凄凉，唯美哀怨的旋律，有时还加入北欧民谣成分。主唱90％运用的都是嘶叫的唱法（其实是在模仿吸血鬼和撒旦的吼叫），明显使用声带上部在发音，时而还加入唱诗或民谣式的清唱。与BRUTAL DEATH所惯用的低声咆哮不同。键盘的大量使用也是BLACKMETAL的特点之一，近一半多的乐队都在作品中或多或少的加入键盘作为背景音乐的陪衬，呈现出犹如召唤恶魔时的气氛，宏大而又凄凉，庄严而又黑暗。大多数BLACKMETAL的乐队成员都受过良好的古典音乐训练（欧洲历来以古典音乐为音乐教育的首选），所以黑暗的气氛营造的要比其他类型的死亡金属乐队逼真的多（歌特死亡除外）。总而言之，BLACKMETAL是纯粹的欧洲人的音乐，悠久的历史，丰富多彩的历史故事和神话传说都是BLACKMETAL上佳的主题，但其中极左主义和恶魔主义的成分也是BLACKMETAL让人害怕和厌恶的原因之一，上述就是BLACKMETAL的大致特点，而不同的乐队都拥有自己独特的风格。还有一点要说的是，BLACKMETAL乐队在进行现场演出和拍照时70％乐队的成员都将面孔用油彩涂抹的非常骇人（MERCIFUL FATE的主唱KING DIAMOND是这种造型的发起人），有的是模仿吸血鬼和撒旦，有的是模仿死人，还有就干脆以血洗面，极负戏剧性效果，不知道是不是受了中国的京剧影响。

　 最初的BLACKMETAL乐队都签约于一些欧洲的地下唱片公司，象MAYHEM乐队的吉它手EURONYMOUS自己的DEATH LIKE SILENCE公司，挪威的MOONFOG（SATYRICON乐队的灵魂人物SATYR的个人公司）和WOICE OF WONDER公司，英国的CANDLELIGHT和CACOPHONOUS公司，法国的OSMOSE PRODUCTIONS公司，奥地利的NAPALM公司，瑞典的NO FASHIONS公司等等。而大多数现在顶尖的BLACKMETAL乐队都是从这些公司中成长起来的。在1992年到1994年这三年的时间中，第二批BLACKMETAL乐队开始崭露头角，正是他们真正的将BLACKEMETAL在极端金属乐坛上推广起来。在挪威，以DARKTHRONE（黑暗御座），EMPEROR（帝王），SATYRICON（森林之神），GEHENNA（焦热地狱），IMMORTAL（永生）和维京派BLACKMETAL乐队ENSLAVED（奴役）为首涌现出了一大批拥有自己特色的BLACKMETAL乐队。在瑞典，由DISSECTION（解剖），MARDUK（马杜克），THRONE OF AHAZ（阿贺兹之王座），THE ABYSS（深渊），DARK FUNERAL（黑暗葬礼）等乐队的带领下也发展了一批拥有瑞典特色的BLACKMETAL乐队。而在其他北欧和欧洲国家也相继出现了不少出色的BLACKMETAL乐队，象比利时的ENTHRONED（登基），ANCIENT RITES（远古仪式），奥地利的ABIGOR（室女），SUMMONING（召唤），芬兰的IMPALED NAZARENE（被刺穿的基督教徒），瑞士的SAMAEL（萨穆尔），英国的HECATE ENTHRONED（赫卡特登基），CRADLE OF FILTH（污秽的摇篮），葡萄牙的MOONSPELL（月咒）等乐队。他们都为BLACKMETAL的发展作出了很大贡献。

在九十年代后半页中，BLACKMETAL开始了它辉煌的时期，各色BLACKMETAL乐队在极端金属乐坛上出尽了风头，一些相对规模比较大的经营地下音乐的公司也开始与BLACKMETAL乐队签约。象著名的NUCLEARBLAST（核爆炸）公司就在1996年与现在大名鼎鼎的DIMMU BORGIR（雾中城堡）签约并在商业上取得了巨大的成功，随后，公司又将THE KOVENANT（契约）揽于旗下，同样取得了成功。而CENTURYMEDIA（世纪传媒）公司也取获得了顶尖BLACKMETAL乐队EMPEROR（帝王）的代理发行权，并和著名的OLD MAN'S CHILD（老人之子），SACRAMENTUM（圣礼）等乐队签约。在接近新世纪之时，BLACKMETAL终于发展到了它的顶峰，一些乐队已经冲出地下音乐圈开始立足于地上发展。最有力的证明就是CRADLE OF FILTH乐队和DIMMU BORGIR乐队取得的成功，他们的唱片最初是很难在大唱片店买到的，而现在他们的专辑已经和SPICE GIRL摆在了同一个唱片架子上，可谓是热卖的商品。而EMPEROR乐队也两度被权威重金属杂志评为年度最佳乐队，THE KOVENANT两次赢得了挪威格莱美音乐大奖的最佳重金属乐队称号，SATYRICON更是在2000年被著名的PANTERA乐队邀请一起进行在美国的巡回演出。这一切都表明BLACKMETAL已经完全可以被认为是一种独立的音乐风格。而它也不再拘泥于传统的BLACKMETAL和DEATHMETAL模式。相对MAYHEM，BURZUM，DARKTHRONE那样传统的BLACKMETAL风格（旋律性不强，层次感较差，采用LO－FI录音方式），现今的BLACKMETAL可谓是风格多样，大体上可以分为：

　　SYMPHONIC BLACKMETAL（交响式的BLACKMETAL），这类风格以主要以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大。主要代表乐队有挪威的EMPEROR，挪威的DIMMU BORGIR，新乐队LIMBONIC ART（地狱艺术）等；

　　UNHOLY BLACK/DEATH METAL（邪恶的BLACKMETAL），这是一种比较具传统色彩的BLACKMETAL风格，主要代表乐队有挪威的MAYHEM，DARKTHRONE，IMMORTAL，GORGOROTH，瑞典的DARK FUNERAL，MARDUK等；

　　GOTHIC BLACKMETAL（歌特式BLACKMETAL），这是现在最为走红的一种BLACKMETAL形式，主要代表乐队有英国的CRADLE OF FILTH，德国的新乐队AGATHODAIMON（邪神阿加莎），GRAVEWORM（墓穴蠕虫）等；

　　VIKING/FOLK BLACKMETAL（维京式，民谣BLACKMETAL），这是一种以北欧维京文化（崇拜远古的奥丁神ODIN）为基础的民谣式BLACKMETAL，主要代表乐队有挪威的ULVER（狼），ENSLAVED，EINHERJER，BORKNAGAR，VINTERSORG和DARKTHRONE乐队的鼓手FENRIZ的个人的乐队ISENGARD等。

　　DARK METAL（黑暗金属，BLACKMETAL的一种分支），代表乐队有挪威的AETERNUS（沉睡），芬兰的THY SERPENT（巨蟒）等。

　 除以上的这些类型，其实还有更多数不清的BLACKMETAL风格，但他们大都是以单个乐队为代表，其实也就是乐队自身的特点，象带有工业味道的DOEDHEIMSGARD，MYRKSKOG，THE KOVENANT和GEHENNA，还有实验色彩极强的ARCTURUS（大角星）乐队。歌颂欧洲古大陆的ANCIENT RITES乐队，自认是远古苏格兰野蛮人并且好战的BAL SAGOTH乐队，等等这些BLACKMETAL风格都是由传统的BLACKMETAL模式再加上乐队自身的创意而演变出来的。从这点上来看，BLACKMETAL可谓是一种自古以来少有的热衷表现和描写黑暗文化的音乐风格。

　 无论如何，BLACKMETAL作为极端金属中的一分子是非常成功的，它吸引众多听众的原因不止是因为它音乐形式上的极端表现，其音乐中蕴藏的文化背景和音乐所散发出特有的气氛才是它的精华部分。我个人认为，音乐作为人类天才的创造一定要以文化为背景才能拥有永恒的魅力，而纯粹的感情宣泄只是一种暂时的发泄，生命力是有限的。所以，BLACKMETAL是我个人比较欣赏的音乐形式。说到这里，我对BLACKMETAL所知晓的也就是如此了，而其自身还包涵了多少的内容实在是难以统计，如果你对BLACKMETAL还感兴趣的话。我推荐你去阅读一下TOLKIEN（托尔金）的小说，或者是圣经中描写坠落天使的段落，还有欧洲和希腊的神话故事等等…也许通过这些资料你会对BLACKMETAL丰富多彩的主题有一个更深的了解。但如何去理解就是你自己的问题了。

第八章 （生命的苦痛、命运的多厄、专注于揭露痛苦和厄运的重金属形式——DOOM METAL）

　　当Death Metal在Thrash Metal的沃土上萌芽破土并茁壮成长的时候，越来越快的速度成为众多重金属乐队所致力于追求的时尚，但同时，有一些乐队却走上了另一条截然相反的音乐路线，他们所追求的是一种压迫感极强的缓慢的乐音，并通过他们的努力重新赋予另一个重要的重金属分支以新的生命，那就是-Doom Metal（厄运金属）。之所以这么说，是因为自从Ozzy Osbourne离开了Black Sabbath，这种厄运之声实际上就处于一种几近消亡的状态。Witchfinder General、Trouble 和Saint Vitus等乐队是继Black Sabbath之后走这条音乐路线的最优秀的团体，他们都在其作品中采用了一种深受布鲁斯音乐影响的重型riffs。然而不幸的是，尽管他们也采用了重金属惯用的双吉他演奏形式，而且他们的音乐也是极富创意，但由于音乐信仰与传统的世俗世界的格格不入，他们根本没有获得应得的尊重和荣誉，Doom Metal在他们手中并没有获得成功。

　 此后，更多的乐队追随着Witchfynde，Angel Witch等乐队（它与Witchfinder General和Witchfynde一起已成为英国重金属新潮的一部分）的脚步而继续努力，他们的音乐仍旧了充满垂死毁灭的景象，并且在演唱上还引入了一种更歌剧化的唱法，最典型的例子莫过于以古代传说为创作源泉并极具创新精神的史诗型厄运金属的经典乐队Candlemass（圣烛节）。其他的知名乐队如Pentagram（五角形）、The Obsessed（烦忧者）和Dream Death（死之梦，后改称Penance“忏悔”）均属此类，但他们也没有取得更大的成功。厄运金属真正的轰动性影响是由以下两支经典两个乐队所带来的，它们是Paradise Lost（失乐园）和号称"Doom Metal's Reigning Kings"(厄运金属在位君王)的Cathedral（大教堂）。这两支乐队的成员均来自一些著名的死亡金属、鞭击金属、朋克乐队。比如Cathedral的创始人/主唱Lee Dorrian就来自有"碾核之王"之称的Napalm Death(死亡汽油弹)。

　　Paradise Lost（失乐园）的创举在于他们的第二张专辑：极具开创精神的《Gothic》（《歌特》），这是一张名副其实的充满歌特意味的专辑，在保持了死亡金属固有风格的同时，他们将歌特摇滚、管弦乐般的键盘以及高亢的女声、阴暗的吉他融合于一体，使整张专辑弥漫着一种黑暗而压抑的凄凉的死亡气息。而这张专辑的意义在于，它不仅为Paradise Lost自己确定下了基本的音乐取向，也为其他一些追随效仿者提供了绝佳的样本。同一时期的Cathedral（大教堂）影响也非同小可，他们似乎就是复兴于现代的Black Sabbath（黑色安息日），凭借《The Ethereal Mirror》、《The Carnival Bizarre》等经典专辑，他们赢得了显赫的声誉；充满邪气的阴沉的嗓音，碾磨一般沉重而缓慢的吉他音效以及深邃而虚无的死亡宣言般的词作是他们的最大特色。尽管有很多人不喜欢他们的音乐，但不可否认的是，他们的确是重金属音乐不可或缺的重要组成部分，他们继承并发展了这种当年由Black Sabbath所开启的厄运之声，并加以更加完美的诠释，在他们眼中，他们所做的不仅仅是一种音乐，更重要的是，他们的作品深刻揭示了广泛存在于世人中间的那种忧郁苦闷以及陷于痛苦而趋于自毁的可怕倾向，这些，是一些人所不愿看到和听到的，因此他们的成功是在一片褒贬声中取得的。

　 在这两支乐队所取得的巨大成功的影响下，大量的新乐队逐渐展露头角，厄运金属好象突然之间成为几股音乐力量的结合体：古典的管弦乐，歌剧声乐，死亡金属惯常的压抑性唱法，以及声线高亢亮丽的女歌手……但无论被加入了何种新的音乐元素，厄运金属从未失去其特有的缓慢速度，怪异的唱腔和力图引起人们情感共鸣的一些音乐元素。尽管这些出色的乐队都被归类于厄运金属，但事实上他们的音乐风格还是有所差异的：接近于死亡金属的Sorrow（痛苦）、Crematory（火葬场）、Winter（寒冬）;Black Sabbath的忠实追随者Count Raven（数渡鸦）、Sleep（睡眠）、Internal Void（内在欠缺）以及Iron Man（铁人）；比较正统的、拥有成熟的旋律和深邃的思想的Solitude Aeturnus（亘古孤寂）和Memento Mori（记住：你不得不死）；逐渐演变的、用美妙的小提琴和女声公开宣扬厄运和死亡的My Dying Bride（我垂死的新娘）和Anathema（诅咒）...许许多多出色乐队的精彩表现，使厄运金属很快成为一股强大的重金属音乐势力，一时间，狂飙突进般快速的死亡金属和沉重阴险地缓慢碾磨人们心灵的厄运金属双峰并峙、交相辉映，成为重金属乐坛的独特风景。

　 最后还有一个人物需要提及，他就是从厄运金属和Misfits的音乐中汲取营养并脱胎而出的Glenn Danzig，他是Samhain（萨温节）和Danzig（但泽）这两支著名的领军人物。Samhain的音乐比来自Misfits的那种朋克乐还要沉重，而且它还分享了先前所提那些乐队已经引起的震惊效应。在11月燃起的那场烈火不久，Glenn Danzig解散了Samhain，并创立了Danzig。乐队首张唱片、同名专辑《DANZIG》蕴涵了从迷离，悠扬到壮大三个不同阶段的感情变化飞跃，并始终围绕着Glenn Danzig个人主观情感的主线。在他四张最具有代表性的唱片中，尽管他已经形成了一种独特的音乐风格，但不时也会流露出早期Black Sabbath（黑色安息日）的特点，除此之外，撒旦式的人物形象也不时出现,而其中所流露的阴暗气息更是和厄运金属息息相关。但是，90年代工业金属革命之后，受其影响，Glenn Danzig逐渐改变了音乐方向，没有再继续他的厄运之路。

　 人的生命是如此短暂，而转瞬即逝的生命中却又蕴涵着无数的痛苦与哀伤，它们都是你所无法抗拒和避免的。而厄运金属要作到的，就是用音乐的形式将这些悲哀的东西揭露出来，尽管会有些残酷，会有些惊怖，会有些让人难以接受，但那毕竟是事实，事实总是你难以逃避的，所以，沉湎于音乐中也是没有意义的，还是勇敢地去面对吧，努力摆脱命运的束缚不是比逆来顺受要好的多吗？

第九章 （没有一支乐队不想称霸乐坛，没有一种音乐流派不想问鼎中原。于是，一个金戈铁马，群雄逐鹿的重金属世界就展现在我们面前……）

　 80年代的重金属乐坛，是Thrash Metal和Pop Metal的天下，而且在乐坛上名声显赫的多半都是来自美国和欧州等地的乐队，但这并不代表其他的地区就没有优秀的乐队涌现，以下的两支乐队就是很好的范例。Loudness是一支来自与我们一衣带水的日本的著名的Heavy Metal乐队，通过《Thunder in the East》和《Hurricane Eyes》等专辑，他们不仅在日本称雄，而且成功打入欧美摇滚乐坛。但可惜的是，进入欧美乐坛之后，不合适的公司和制作人使得Loudness后来所有的专辑都没有达到从前的水准，这不能不说是一个遗憾。和日本一样，北欧的丹麦也是一个很小的国家，但就在这个小国却产生了一支享誉世界的著名乐队：Mercyful Fate。连同乐队的主唱King Diamond的同名个人乐队，Mercyful Fate被公认为哥特金属和黑金属的开山鼻祖。不仅如此，其他许多重金属分支的乐手都曾在他们的音乐中汲取营养。纷繁复杂的古典重金属结构，美伦美奂的奇妙和声，叙事式的概念性词作都是他们音乐的显著特色，但最具吸引力的还是主唱King Diamond那超一流水准的唱功，宽广的音域，特异的嗓音，对作品的精确理解和完美诠释，使King Diamond已经超越了歌手的地位，对他的评价应该是："一位成绩卓越的重金属歌唱家！"。

　　除此之外，GWAR，Haunted Garagea和Green Jelly等乐队也值得我们的注意，他们的音乐追求夸张的装束，狂放的舞台表演以及优良的音响效果。另外还有一些与颇具争议且声名狼藉的"Shock Metal之王" W.A.S.P.类似的乐队，在这里我就不一一列举了。

　 当重金属音乐的形式日益多样化的时候，一些摇滚音乐家开始尝试将“主唱”在乐队中从突出的位置弱化到从属的地位，甚至完全取消主唱这一位置。这些摇滚音乐家包括吉他演奏大师Joe Satriani和他的学生Steve Vai,以及那位来自瑞典的吉他天才Yngwie Malmsteen。Joe Satriani的大名相信不必我多说，他被称为是"the guitarist's guitarist（吉他手之中的吉他演奏家）"，许多著名的吉他手都出自他的门下，比如说Metallica的主音吉他手Kirk Hammett就是他的弟子。和老师一样，Steve Vai同样也取得了杰出的成就，他不仅在Frank Zappa, Whitesnake和David Lee Roth等著名乐队担任过主音吉他手,而且在他的个人事业方面也取得了非凡的成就。同一时期，Malmsteen凭借着他高超的吉他演奏技巧和迷人的古典重金属风格赢得了显赫的名声和地位。但盛誉之下，谤必随之，Malmsteen在乐队中强烈的个人主义和对技术的过度迷恋，以及固步自封、不思进取等等都是一些人经常用来攻击他的话题。

　 除了上述的三位著名吉他手，其他的一些乐手，例如Stu Hamm（贝司手），Herman Rarebell（Scorpions的鼓手）以及吉他手，Eric Johnson (他的风格中Blues要多于Heavy Metal)、Steve Morse和Richie Kotzen也是逐渐在重金属乐坛扬名立万儿，他们的成名方式也无外乎发行个人专辑，或者和其他一些著名的音乐家（乐队）进行暂时或永久的合作。在这些乐手成功的同时，重金属音乐的演奏风格和内涵也在逐渐发生着变异和发展。但不可否认的是，没有多少乐手的努力得到和他们的汗水成正比的商业上的巨大成功和媒体的热情关注，更多的人是在默默地做着他们喜欢的音乐，这是不是一种遗憾呢，或许，只有他们自己最清楚了。

　　在Thrash Metal和Pop Metal呼风唤雨的鼎盛时期，有另外两支乐队却没有盲从跟风，而是一直致力于拓展Progressive Metal（前卫重金属）的领地。他们就是Queensryche和Fates Warning。进入80年代之后，前辈乐队Rush的音乐变得越来越"软"，越来越"柔"，偏离了前卫重金属的方向这种变异一直贯穿了Rush整个80年代的音乐生涯。Rush的这种变化，直接导致了从70年代的末期开始，前卫重金属逐渐丧失了绝大部分的影响和吸引力。前卫/艺术重金属原本就不是一种可以被大多数歌迷接受的音乐形式，在这种情况下，想要收复失地又谈何容易？Queensryche的专辑《The Warning》和《Rage For Order》是两张倒还说得过去的两张专辑，但在商业上却遭到了惨败，倒是后来的《Operation: Mindcrime》有了起色，这张专辑凭借自身的高水准和单曲"Eyes Of a Stranger"的成功而成为一张金唱片并为乐队赢得了赞誉，而且这张专辑也入选了由日本评选的80年代硬摇滚/重金属百大专辑之列。随后的《Empire》也很了得，它的销量达到了100万张而成为一张白金唱片。Fates Warning的成绩相对来说不如Queensryche，但他们也通过《Awaken the Guardian》和《Perfect Symmetry》等专辑保持了他们在重金属乐坛的影响。

　 其他的一些乐队，诸如速度金属乐队Helloween，也在前卫重金属领域有所发展，他们的后期音乐融合了前卫、古典和速度金属；Crimson Glory的贡献在于使前卫重金属变得更加旋律化；King's X也是一支重要的前卫重金属乐队，他们强调的是主唱的演唱与吉他riffs的完美协调。所有这些乐队的努力，使得前卫重金属的曲风更加复杂化，多样化。更令人高兴的是，Rush在1993年重新回归了前卫重金属路线，这使得所有的前卫重金属乐迷们兴奋不已。

　　和Queensryche、Fates Warning和Rush等乐队依靠来自哲学和自然科学的灵感去创作充满睿智词作的复杂音乐作品不同，有一些年轻的乐队却对一种新的更为直接的音乐形式情有独衷，那就是"Hardcore（硬核）"，这是一种Heavy Metal和Punk音乐的结合体。在Hardcore中，你可以见到来自Punk的简练的演奏方式和旗帜鲜明的政治性极强的词作，同时你还可以感受到Heavy Metal特有的那种碾压式的压迫感，而且它的编曲也借鉴了重金属的许多形式。

　　美国的Washington DC和New York是世界上最优秀的Hardcore音乐的发源地，那里有许许多多大名鼎鼎的乐队。Bad Brains便是其中最富盛名的一支，这支乐队大概是世界上有史以来最好的Hardcore乐队了。他们的音乐混合了Jazz、 Reggae、Heavy Metal，当然了，主体仍然是Hardcore。Bad Brains最优秀的专辑当属那张激进而暴烈的《I Against I and Rock For Light》。同一时期，来自Los Angeles的Black Flag通过"I've heard it all before, don't wanna hear it again!"这样的作品将更多的歌迷投入了Hardcore烈火之中，主唱Henry Rollins躁狂的咆哮、吉他手Greg Ginn刺耳的吉他音符，构筑了经典的Black Flag毁灭之声。The Dead Kennedys是另一支著名的乐队，Jello Biafra是他们的领军人物，这支乐队的最大特色在于他们总是以政治上的正义之士的姿态出现。其他的乐队，诸如：Circle Jerks、D.O.A.、Husker Du、Murphy's Law、Reagan Youth、Antidote、Agnostic Front、War Zone、Gorilla Biscuits、the Cro-Mags、Youth of Today...也都有很强的实力，他们和上述的乐队一起成为Hardcore的力量源泉，在他们的努力下，Hardcore迅猛发展，最后成为一支敢于和占统治地位的Pop Metal一决高下的重要力量。

　　当Black Flag和 Bad Brains的成员们成为全美警察系统的重点监控对象的时候，有几支乐队决定将Hardcore向Heavy Metal领域更深远地发展一步，于是他们创造了Metalcore，又一种新的音乐。早在80年代早期，就有Discharge通过《Hear Nothing See Nothing Say Nothing》作为这种音乐的先锋，后来又出现了D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) 这支著名的Metalcore乐队，他们的著名专辑《Crossover》、《Thrash Zone》连连同另一支著名乐队Corrosion of Conformity的《Animosity》、《Blind》、《Wiseblood》等专辑一起，吸引了许多Hardcore和Heavy Metal乐迷的目光，并为S.O.D(Stormtroopers of Death)的成功铺平了道路。后者的灵魂、主唱Billy Milano连同来自前Anthrax和Nuclear Assault的队友，通过不懈的努力，创造了S.O.D.这支重金属历史上最伟大的Metalcore乐队。尽管Metalcore的影响不小，但在整个80年代，他们在商业领域没有取得成功，而Hardcore的荣耀却通过Fugazi、the Jesus Lizard、Madball和Biohazard等乐队的成功得以延续。